《共贯与多元：现代绘画艺术新样态》正在中国美术馆的亮相显得异乎寻常，真相上，中国美术馆平素甚少举办现代艺术方面的展事，35位架上艺术家，每人一幅作品，像一场大合唱占领了一楼的数个展厅。参展名单年岁跨度很大，从70后、80后到90后，这些灵活正在艺术现场的中生代及复活代的作品，有着样本和切片的意旨。

　　由于空间的格表性，观展自己形成了新的体验，中国美术馆的古代式造造并不十分适合大尺幅现代艺术的涌现，也给展陈带来了检验，展览团队针对空间特意打算了展板和展线，用巨额的围合、空窗去从头支解空间，让作品和阅览碰撞出新的干系。

　　拣选这批艺术家，近似一种“复盘”。正在策展人、焦点美术学院老师易英看来，从70后往后的这一批艺术家，他们走上艺术道途的年岁，对应着转变怒放的几个阶段。“80年代咱们经过了摩登艺术运动，90年代首先发现中国履历，2000年后中国社会爆发壮大改观，应当说是超出了工业化走向后摩登，咱们进入到了一个景观、图像以及数字、消费、普通化的期间，这个对艺术影响特别大，是一个特别苛重的转型。”《共贯与多元》试图梳理和发现的即是期间海潮正在转型工夫的积淀。

　　刘晓辉《海边戴头巾的三个手脚》，2020年，布面油画，250cmx600cm（三联）

　　“中国美术馆是一个国度级的公立美术馆，这种群多性决计了咱们做这个展览的办法论跟民营美术馆是不雷同的。”展览出品人罗旭东说。

　　行走正在展厅里，看这些从重心到说话气派都相互迥异的作品，确实可能感应到艺术的根系向差异偏向延长的结果，譬喻陈飞的《主食》：正在贴了金箔的背板上，画家堆叠出一座粮食的宝山，江南塞北差异的习气，让这些米面之物形状各异，包子水饺油条寿桃锅贴夹馍粽子枣糕油馕……万变不离其宗，都是碳水的盛宴，“民以食为天”正在这里具有了完全的样貌，越发是那些节庆之日蒸就的，造型出浮图、蟠龙主食、猛虎的供奉用花馍，无论祭祖仍然供神，它们不再是简陋的食品，乃至成为了某种对应着民族文明心思的“礼器”。

　　薛若哲，《洛水图集：卷一》，2023–2024年，布面油画，250cmx400cm

　　画家刘晓辉的三联画《海边戴头巾的三个手脚》是其经典的女人背影图示，她们面临虚空，脚下某些看似具象实则概括的物件，暗意着一个险象环生的寰宇，但正在画面上的效用则是正在空间上撕开一个虫洞，只承当样式和颜色上的组功能用。身穿白大褂的三个女性是画面上独一真正具象的存正在，她们划分有着三原色的头部和坚实的躯体，似乎空茫寰宇里的根源构件。

　　另极少作品则很容易正在已有的文明经典里找到对应物，两位80后画家，薛若哲的《洛水图集：卷一》和张业兴的《又是玄月……美妙的时令》都令人联思到超实际主义行家玛格利特的经典图示。薛若哲的画面上，女孩牵着骏马行走正在丛林中，给观者徒留下背影，统一个背影涌现正在画面的差异地方，暗意出某种时空的平行折叠干系，细看个中一个背影与树木的遮挡干系，艺术家蓄谋留下不对理的缺陷，这恰是玛格利特正在他的丛林里骑马夫人一画里的知名魔术。张业兴的三部电梯，变成一个三幕剧的经典舞台布局，鸽子、电梯里的蓝天白云、摔倒的台灯和空酒瓶，都像是超实际主义正在中国的遥远反响主食。用策展人的话说，对图像的移植和调用，从1990年代至今爆发了很大的改观，咱们的艺术也响应了咱们处正在一个仿真的景观期间。

　　张业兴，《又是玄月……美妙的时令》，2023-2024年，布面油画，200cmx400cm

　　35位艺术家的35幅代表性作品，其气派、艺术说话、技法，各各差异但又分享着一个肖似的、坚硬的内核：正在一个转型的期间主食，艺术将若何回应这个期间的改观？从这个意旨上来说，通览这场格表的展览主食，倒也像遍尝了那幅金箔加身的油画中满满的米面粮点：中国现代艺术寰宇中的一桌主食主食。一桌今世艺术的“主食”