2018年10月20日，“色墨交响——杨章联滚彩水墨画展”即将正在北京宋庄中国藏鉴书画院举办。

　　杨章联上个世纪末生于鲁西南的一个偏远屯子，自幼家道穷苦，母亲久病心灵抑郁，这全部使他自幼就糊口正在被岐视的处境中，他本质的不甘和招架就此生根萌芽，他忍耐着边际的冷嘲热讽，彷徨正在大天然中，与虫鸟为伴，与草木为友，拿起笔渲泄着我方的喜怒哀笑，画着我方倾慕的全部，他憋着一股劲要走出这有限的视野和艰苦的村庄，他要给我方的理思插上一双有力的同党。

　　1979年，他终归考上了当时的省中心高中邹平县南北寺中学美术班，扈从人掷中第一位绘画教员韩运良先生经受正轨的绘画启发指导。1981年，他如愿以偿考入山东轻工美术学校，扈从李波、热潮等教员接连深远进修，肄业的日子他迫不足待，如醉如痴，课余假日他凭着一双脚走遍了家园的山山川水陌头巷尾，车站广场处处留下了他求索的身影，大方的速写记实着他刻苦拼搏的点点滴滴。无论花鸟人物山川，也无论工笔写意泼墨泼彩国画油画……，各类画卷前都留下了他思索猜测挥毫摸索的身影。肄业的日子转眼即逝，他又随处寻访名师创新，获得出名山川行家张彦青老师、出名雕塑家艺术巨匠钱绍武老师的教导。

　　1990年是杨章联第一次拜望钱绍武先生，他对绘画的执拗感动了先生。那一日先生用一个下昼的岁月看了他的速写创新，让他观摩我方画画，还给他批注更多绘画的意旨。钱老还分表夸大说：“绘画是一条很苦的道，作画构图肯定要苛谨，尽力立异，变中求开展！只要僵持和立异才有出道！”恰是这句话奠定了杨章联的绘画对象。

　　什么是立异——这向来是艺术界评论纷争的话题，千百年来，大凡能正在艺术之林有着一席之地的艺术家，多半是由于他们造造出了有他们本身性格的艺术符号，恰是这种性格让后人们正在作品中记住了他们，由于艺术家的精神长生于他们的作品中……

　　1991年的一个早上，杨章联正思画画创新，正在构想的时分贝搏体育，不幼心羊毫滚到了纸上，拖出了一段特此表纹理，由此，触发了他的灵感，从而发作了离奇的思法：何不必此法画画？！受此动员他初阶了长达二十多年的翰墨试验。

　　新事物的争议永无息止，不正在争议中消灭就正在争议中升华，分明，杨章联属天后者。1996年，这一翰墨测试初具雏形，而且有了一个较为局面的名字“滚笔画”，与此同时正在省内举办多次展览以及宇宙各地投稿调换，正在各个方面惹起了很大的反应。正在此时代，他正在各类绘画技法和风致中选择和调解，终归钻研出我方的一套用笔和调色的技法，变成了我方奇特的画风，并正在1998年把这种技法最终命名为：“滚彩水墨画”

　　滚彩水墨画的出世，是中国画的用笔和用色一次符号性的改造，也是杨章联绘画艺术的一个分水岭。

　　杨章联的滚彩水墨画因其用笔和调色的式样而得名，以中国古板的翰墨宣纸为序言，用我方的式样使中西绘画之精华融会领会天衣无缝，正在色墨交响中实行了古板绘画走向立异的花俏回身。这是一种中西合璧的绘画艺术创新，是属于他的一种独立特行的艺术发言。其画风大气凝重，颜色详尽中不失细腻，苛谨中不失宏放，浑朴的画风中透着富华高雅的美！

　　杨章联自从艺此后至今巨细展览办过十几次，每一次展览都是请示进修调换的进程，每一次师友的发起和等待都带给他无尽的创作灵感和动力。分表是2008年头正在北京初次举办的真正意旨上的滚彩水墨画艺术展，近百幅作品十二天的展期每天都吸引大方的人们来此观摩调换，浩繁主流媒体竟相报道，影响颇深。钱绍武教员看了他的滚彩葡萄后说：“好！可能做为一种画法创新！”这不只仅是一种唆使更是一种等待，恩师的信任和鞭策使他越发坚强了钻研的对象。

　　至此，潜心创作！他自发生品另有许多亏欠，他要把古法中的墨韵进一步融到作品中，使画面越发充惬意境和内在，让作品中明暗内情更充分些意境上更宛转些，还要把中国古板题款和印鉴等元素做得更精到些，让滚彩水墨画向学术层面进步一步跨进。他说：一个有仔肩心的艺术家就要对作品承当，对后代承当，不要辜负藏家的厚爱。只要经得起思考和史册磨练的作品才是好作品，只要那些正在若干年后还能熠熠闪光的东西才力真正称其为艺术品，这不是短岁月能看得出来的，于是艺术家要对史册承当，不行用废话和泡沫来草率史册！

　　杨章联，职业画家。曾任举世华商协会副理事长、中国诗酒文明协会诗书画院理事、中国王羲之书画院副秘书长、中国国画院第八使命室主任、全国书画艺术评介协会学术委员会会员。现为北京市西城区美术家协会会员，滚彩水墨画创始人。

　　2008年插足迎奥运现代艺术精品展，作品滚彩水墨葡萄〈丰富〉正在政协会堂展出并由组委会保藏。

　　2010年12月山东电视台保藏六合行家名家栏目组拍摄〈杨章联的滚彩水墨艺术〉专题片

　　2013年11月15日，首都国书馆保藏滚彩水墨画葡萄〈硕果千秋〉，并获首都藏书楼终生信誉会员殊荣贝搏体育创新色墨交响——杨章联滚彩水墨画精品展